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《新编》搞创新观众难接受 步子太大容易扯着

《新部故事》想玩创新，但无奈用力过猛未讨观众欢喜

腾讯娱乐专稿 策划/王肖楠 撰文/小方芳

20年前，一部《部的故事》万人空巷，开创了内地电视情景喜剧的先河，也让葛优、吕丽萍瞬间家喻户晓，跻身一线明星行列。20年后，郑晓龙将该剧翻了个新，新故事、新阵容、新手法和新风格。但被大家期待许久的“佳作”，播出至今口碑收视都不被认可。有人说智者千虑必有一失，电视神坛上的郑晓龙也有马失前蹄之时。而郑晓龙表示，他也可以选择更主流，更被观众喜欢和接受的传统表现形式，可他认为这太没意思。所以他要挑战自己的拍摄能力，也挑战观众的观看习惯，他认为“创新永远比收视率更有价值。”

作为内地电视剧事业的第一批拓荒人，郑晓龙创造的“第一”很多，也拍摄过太多具有强烈轰动效应的电视剧。圈内人都知道，他成功的秘诀，除了对电视艺术的一腔热血外，还有他独一无二的套路，就是“勇敢和创新”，他敢于“拨乱反正”，敢于迈开步伐，也敢于铤而走险。“创新”的确没有错，但在这个物欲横流的年代，这个电视无比商业化的时代，所有的创新都是围着观众转。如果你的创新紧跟观众的步伐，你得到的回报就是名利双收，一旦你的创新未被大批观众所接受，只能无奈的告诉你，步子迈太大的结果就是扯着……

用力过猛之注重喜剧形式，缺乏有营养内容

对导演说：咱得坚持“内涵”，不带偷懒和注水的

在真正有水准的电视人眼中，喜剧和悲剧、正剧统统能够表达崇高的思想。郑晓龙自刘锡明己也说：“娱乐低俗不低俗，要看用没用社会现象这种文化的形式对其进沐尔行包装。”同样，老版《部的故事》复播次数不多，却能成为经典的原因，在于它不仅仅是“喜剧”，而是将当时的社会思潮用喜剧的方式进行传播，更牛逼的是“老编”口中那些对中国现状不着调的高谈论阔，在几年之后真的成为了现实。那种真正“走在前沿”的电视“营养成分”让多少电视人可望而不可及。这一点，郑晓龙自然比任何人都清楚，所以才会在新版中融合了世界末日、明星炒作、幸福指数、选秀热、上市热、购房炒房等热点话题。 但如果在以前，郑晓龙一定会在各种宣传上说：“新编”的内涵和社会话题绝对不能丢。

而如今的郑晓龙，为了所谓的创新，要玩一些不一样的。因此他将更多的心思用在“让观众笑，不仅会心一笑，还要扑哧一笑”上。为了让观众扑哧一笑，郑晓龙动用了内地电视剧所有“喜剧元素”，也大胆让演员尽情浮夸和无底线表演。在45分钟电视剧中，演员挤眉弄眼、摇头晃脑、撒泼打滚的镜头太多，以至于让观众忘记这一集导演真正想要告诉大家什么。极尽肢体、一惊一乍、语言喜剧夸张到唯恐用力不够的表现手法，被评价为浮夸并不冤枉。因此有人评论，“新编”每集只有五分钟剧情，剩下四十分钟都是逗乐、纯表演和各种无营养的台词堆积。 观剧鉴定其实夸张的演技观众并非全然不接受，“武林外传”、“抗日奇侠”，甚至最近的“箭在弦上”、“X女特工”等等，浮夸随处可见。可是郑导，他们娱乐的精神和狂放的想象力，并非放在当今的“时装喜剧”的背景下，而是肆意挥洒在架空了的抗日神剧、古代背景中。哪怕他们的内涵和营养更少，但他们依旧容易被观众所接受。

用力过猛之针砭时弊没错，吊人胃口有罪

对导演说：要玩讽刺就玩的彻底一点！

郑晓龙对“社会讽刺剧”一向情有独钟，从事电视行业数十年，他通过无数作品，不厌其烦的用镜头，将社会的真面目反射出来，也照出社会的可笑和丑恶的一面。哪怕《甄传》实际也是郑导想要将无价值的东西毁灭给人看，把假象的美丽撕碎在观众面前。郑晓龙回忆当年老版《部的故事》创作往事，其戏剧性可谓惊心动魄，由于“老编”取材于社会热门话题，针砭时弊的作品，因此被人称之为“反党反社会主义”，郑晓龙和其齐藤和义他创作人员顶着随时被“毙”的风险坚持创作。最终，该剧也成为观众交口称赞的好作品。

回到今天，观众依旧喜欢“讽刺”的创作手法，郑晓龙说：“喜剧难免会涉及现它的主要功能是把传感器产生的微弱信号加以放大实话题的抨击、讽刺和挖苦，当然不能提政治，但我希望微言小义，入木三分。”“新编”中郑导将所言的“微言小义”放在了浮华又迷乱的娱乐圈，但郑晓龙似乎早已失去了20年前的魄力，自然未到达“入木三分”的效果。如剧中，提到过气明星复出、明星整容、明星炒作、明星小三等事件，这些现象对于观众而言早已熟1.万能实验机出现随机误差知，毫不夸张地说，许多观众随手拈来，就可以将明星与以上事件一一对号入座。可“新编”最终却以“那谁，那谁谁，那谁谁谁”的方式敷衍而过，这令观众哭笑不得。现在的观众是挑剔的，他们理解很多现象全盘吐出会影响过审，可他们无法忍受这种“不痛不痒”的讽刺。相信哪怕郑导用 “某冰冰，某莹莹”也好过用 “那谁，那谁谁，那谁谁谁”。除了对娱乐圈中的讽刺，对于社会的吐槽也被友指出似曾相识。由于无法一针见血，更无法赤裸裸展现，郑导只能把络上热络过的事件和评论搬到电视荧幕上演一遍，最终针砭时弊力度没有比络高明和深刻多少，在时效性上已然成了隔夜茶。观剧鉴定讽刺不一针见血，社会现象不够直接，不但没有达到针砭时弊的效果，吊着大家胃口，这必然引观众不满。再让演员不断“无厘头”耍着神经疯，让观众坚持不换台，还真有点难为他们。

六大主演被观众评为：“一群神经病”

用力过猛之五拨编剧都不及一个王朔

对导演说：堆砌络语早不流行，炒冷饭就是死胡同

无数人说老版《部的故事》成功不得不提及王朔。当年的文化痞子，也是文坛“巨匠”。他用简单的对白，颇为鲜活的市井俚语，充满修辞感的文学性话语，让《部》的台词，既不失北京侃大山的生活气息，又能够在嬉笑怒骂中透出机锋劲道。这样的台词，让剧情中那些社会热点的针砭时弊更显尖锐无比，让戈玲和李东宝可以肆意谈笑风生。 20年后，王朔已老。

郑晓龙花了大心思，却并未将其请出山。无奈分别换了五拨编剧来写“新编”的剧本。郑晓龙还引以为豪的告诉大家“非常赶时髦的启用了大量络语言和流行段子。”他向媒体透露，“我儿子看完《新部故事》笑得特别开心，还用本子将台词记下，说要回学校显摆。”郑晓龙儿子虽力挺，但观众似乎并不买账。最终呈现的效果得到的观众反映是：当年的冷面幽默没有了，“新部”成员的语言都变俗了，再没有老部的犀利深刻。试想想，现在80、90每天生活在络社会中，他们会的络语言，听过的络段子何其多，不客气地说，郑导演您玩的那几句，友们都能倒背如流啦。所以在他们看来“新编”就是一锅络语言大杂烩，过时的络段子炒成一碟，就扔出来，他们能满意才怪。 观剧鉴定都说“新编”王朔回来就好了，其实试想，如今天王朔果真出山，也未必能够化腐朽为神奇。当年的大哥，已经老去，时代也早已变迁，如今想要获得新的笑点和尿点，除非创作新的语言，炒冷饭是绝对不行的。

用力过猛之技术创新费力不讨好

对导演说：窗外景色？全景镜头？No, 观众不care

郑晓龙除了希望在喜剧的演绎模式、呈现方式以及语言风格突破以往的单一性外，他更希望在拍摄手法上能够创新。当年的“老部”拍摄手法老画面旧。毕竟三机拍摄，现场切换，由于技术所限，画面明显比较呆板。 如今，郑导的镜头使用更加灵活，大量使用电影拍摄手法，后期剪辑时采用了很多分切画面。由于70%的戏在室内拍摄，为了拍出来不枯燥，他借鉴了很多国外的设计风格，并且走访了国内很多家部，最终修改了十几次才确定了这个方案。

尤其在特效方面，据说投入了百万以上的资金，大概占了全剧的1/4至1/3，包括窗外各种高楼林立的景色，都是用电脑特技后期制作，集合了很多城市的地标；角色们的想象桥段，真真假假虚虚实实，在国内的情景喜剧上这都是第一次尝试。不可否认，这些都是郑晓龙费尽心思的创新之举，也不得不赞许郑晓龙一直坚持的“先锋理念”和对喜剧模式的新贡献。可是这些观众有没有感受到？从调查中显示，大部分观众看到“夸张的表演”换台了，听到“浅俗的台词”就开骂了，剩下的一部分坚持用此剧打发时间的，也只想看到具体的剧情、演员表演和剧中人物如何刘玉翠挖苦、讽刺当今社会。而郑导费劲心力用功的“特效窗外”，这真没几个观众注意到。他们真心只在乎：好看或不好看。 观剧鉴定观众越来越挑剔，对剧情、对台词、对演员表演要求越来越高，想让他们发自内心的笑更加不易，甚至对导演心心念念的“技术创新”不慎关注。不过相信郑晓龙的用心，包括对喜剧模式的大胆革新，圈内人有目共睹。只是很遗憾，圈内人永远无法成为“收视率”的主要人群。

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